年，美国纽约植物园有一场奇特的艺术展出。许多人为了观看这场展出，不惜漂洋过海。
在展出现场，有许许多多标志性的图案：黄色的背景上有无数大大小小黑色的圆点，走进展场，“圆点”这种图案随处可见。
图片传到网上后，不少网友看到，都表示自己的“密集恐惧症”要犯了。
还有不少人表示，这些绘画实在没有什么难度，自己随便都能画出来。
那么，到底是什么样的艺术家，能够画出这种备受争议的作品？又想通过这些作品表达什么？
这一切都指向了主办这场艺术展出的艺术家。她叫草间弥生，既是艺术家，也是精神病人。
患有精神病的女孩
年，草间弥生出生于日本长野县。
草间家族长期经营种子生意，已经从事这个行业一百多年，有着深厚的根基。草间弥生的母亲将家族生意经营得风生水起，却没有留意到草间弥生的异样之处。
她从很小的时候就显露出与这个家族格格不入的地方。
10岁的草间弥生画了一幅铅笔画，在这张画上有一个阴郁而安静的小女孩，女孩的脸上没有一丝纯真的笑容，她的母亲并不觉得有什么不对。
后来她开始出现幻听、幻视，她眼中的世界和其他人截然不同。
她会从桌布上的纹理和花色开始，四处寻找同样的东西，在找寻的过程中，草间弥生渐渐感觉自己被毁灭，时间和空间在她周围旋转着。
这样真实的幻象让她感觉到恐惧，想要逃离，却失足跌落楼梯。
她告诉母亲自己看到的这些幻觉，但是母亲却认为女儿只是在故意显示自己与众不同。
草间弥生开始不停地画画，用自己幻想中的那些圆点重复幻境，母亲对此非常不满。
她认为画画根本不是他们家族中的女孩应该做的事，她希望草间弥生可以像家族里普通的女孩那样成长。
为了纠正草间弥生的这些“坏毛病”，母亲将草间弥生的画布全部毁掉，还让她到工厂中去和工人们一起干活。
母亲的粗暴让草间弥生常常活在恐惧之中，特别是被关起来的时候。
有一段时间，母亲更是变本加厉地想要管教弥生，每天都会打她，用脚踢她的屁股。
年幼的弥生，对此无法应对，一度精神崩溃。或许因为童年的这些经历，精神疾病伴随了她一生。
但从另一个角度来说，童年的痛苦经历让草间弥生更具创造力。
正是由于她童年的回忆，草间弥生创作出那些看起来像花卉却面目狰狞的植物。
这些越来越庞大的诡异植物，成为她创作的主题，包括在洛杉矶曾经展出过的“午夜怒放之花”系列。
从童年到少年，再到青年，草间弥生一直在痛苦和创作中挣扎，她没有找到一条自己能够看到希望的道路。
母亲对她这个女儿也非常不满，她无法理解草间弥生的疾病，更无法理解草间弥生的艺术。
这种情况一直持续到草间弥生26岁，那是年，草间弥生的生活发生了巨大的改变。
草间弥生在一个偶然的机会中接触到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的艺术作品，她被深深地撼动了。弥生迫切地想要与这位女画家沟通，向对方寻求艺术上的帮助。
但是她的英文并不太好，终于在一位表兄的帮助下，弥生给乔治亚写了封信，希望对方能在艺术上为她指引道路。
女画家深受感动，不但给草间弥生回了信，而且还表示会为她在美国推荐作品。
这让草间弥生走向了人生的转折点，年，草间弥生离开日本前往美国，母亲以万日元为代价让她永远不要再回家。
一直以来，草间弥生对自己的母亲都充满了怨念，不被理解、被轻视、被指责，这一切都让她不堪忍受，也许不再回家也是她自己的愿望。
前卫艺术家
草间弥生在美国的早期生活并不顺遂，她贫穷、孤独，但又坚持不肯回日本。
由于语言不通，草间弥生只能带着自己的画在各个画廊中穿梭。可是由于她籍籍无名，想要哪怕卖出任何一副作品，都异常困难。
她的居住条件非常糟糕，在寒冷的冬夜常常被冻醒。每当遇到这种时候，草间弥生就会一直画画，直到天亮。
因为贫穷，她不得不在街边的垃圾栏中捡拾别人丢弃的食物来熬一碗热汤。
这样的日子持续了一年多，境况终于有所好转。
年，草间弥生带着五件作品参加了一次群展，她的每一件作品都极具了个人特色，这些作品很快引起了纽约艺术界的瞩目。
有评论家认为，草间弥生的这5件作品是前卫而有力的，那些色彩和斑点独具独特的风格。
年，草间弥生那著名的“千船会”的展览开展，这样的展览极具震撼，引来了众多艺术界人士的瞩目和