当我们提到画家、艺术这些词汇，就会觉得逼格很高，脑洞就开始自行搜索。为了把格调升的再高一层，我们就会说：现实主义、超现实主义、抽象主义、立体主义、印象主义、后印象主义……
不管这个逼格再高，起码画家的脑袋、精神是正常的，最多就是脑洞大画的内容比较天马行空，但是脑子塔特掉的，精神有问题的，我们脑子里首先蹦出人名是—梵高。
他可是“精神病”画家的代言人，谁会没事的时候割自己耳朵玩，还把它送给别人，用我们现在的话就是：“这个人脑子有病，是个变态吧！
我们就没有这样的画家，颜值抗打有很多、才华横溢的更是数不胜数，沉浸在自己美好无限的遐想之中。
突然一个人的名字出现在脑子里——徐渭。我靠！！！！
我怎么把他忘了，泼墨大写意的鼻祖啊这是，但是貌似他的精神也不是很正常（自我安慰中）。
一盆冷水浇下来，瞬间提神又醒脑，应肯定说：他不是貌似而是就是肯定回答，有神经病，而且和梵高有一拼。
但这也是中国绘画史上更加绚烂的一笔。
中国有五千多年的历史，有记载的画家从魏晋时期的曹不兴开始一直到现在，也有两千多年了。一直受到正统的儒家思想的影响，虽然画家在各个朝代各个时期都有自己的风格，甚至创造出属于自己的时代。
徐渭我们可以说是中国绘画史上的异类，不合群的一位，但是如果不是有他，像泼墨大写意这个写意画里面的这一分支，我敢肯定的说这个分支也不会出现，像八大山人、石涛、扬州八怪、以及近现代的吴昌硕、齐白石等人也都不会有现在这番成就。
那我们就来说一下这位“精神病”患者的人生轨迹。
徐渭生在明朝，对！和我们上次提到的唐寅同一个朝代，唐寅的风格我们用“疯癫”来形容，那么相较于徐渭，二者可谓就是小巫见大巫。
徐渭在44岁之前除了行为偏激，人随性放荡不羁之外，还是一个正常人。
我们都知道在古代有一些朝廷重臣喜欢养一些门客或者是幕僚，来为自己的出谋划策等等，而徐渭呢，在八次科举都没有中举，徐家财产被豪绅无赖霸占，妻子因病早逝，为了谋生，背井离乡。
嘉靖三十三年，倭寇进犯闽浙沿海，喜好用兵之道的他，毅然从戎，参加战役出谋划策，初显军事才能。而这引起了闽浙巡抚胡宗宪的注意。
嘉靖三十七年，胡宗宪升职为闽浙总督，他钦慕虚伪的才学，将他招入幕府，做幕僚。入幕之初，徐渭为胡宗宪创作了《进白鹿表》，受到明世宗朱厚熜的赏识。自此，胡宗宪对他更为倚重。
直到嘉靖四十一年，由于受到小人弹劾，胡宗宪入狱，徐渭离开总督府，徐渭精神精神开始出现问题。
但是直到嘉靖四十四年胡宗宪再次被捕入狱，死在监狱。徐渭生性本就有些偏激，因连年应试未中，加上精神上很不愉快，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，更担忧自己受到迫害，于是对人生彻底失望，以至发狂。
他写了一篇文辞激愤《自为墓志铭》，然后他就拔下墙边柱子上的铁钉，扎进耳朵里，瞬间流血如柱，治了好久才痊愈。后来又有一次更加奇特，用砖头敲打自己的头部，并且揉骨头碎的声音给别人听，就这也没有死，反复自杀很多次。
他用各种奇葩的死法，奈何老天不收。甚至他在精神失常后，多次刺杀他的妻子，最后杀死之后入狱七年。在一众好友的帮助下救出来。
其实当初在读到这部分的时候，都感觉毛骨悚然，一个人自虐自杀就算了，还让你听他骨头碎裂的声音，这是一种多么扭曲变态的一种想法。甚至都有一种人格分裂的感觉。
在狱中他写了一部《畸谱》就是相当于他的自传，“畸”就是畸形的、不正常的，他就是他自己当做一个不正常的人写了一本传记来谈他的生命中所有的现象。
这很像西方的启蒙运动。
晚年乡居的日子里，徐渭越发厌恶富贵者与礼法之士，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。常忍饥月下独徘徊，杜门谢客。
所以在看明朝的绘画史也好还是正史也好都应该用两面性去看待这部历史，除了传统的画家也有像徐渭这样叛逆的颠覆伦理主流的。在当时也没有人把徐渭当做好的画家，甚至把它当做“疯子。”因为他的行为一般人没有办法了解。
但是以现在的眼光来看徐渭是一位非常有独特有品位的一位画家，所以他跟那个时代的冲撞也特别强，他的书法、他的诗、他的戏曲、他的绘画都是极好的。
墨葡萄图
这幅《墨葡萄图》是徐渭最具有代表性的之一的作品，描写的是无人采摘的野葡萄隐现于如点点泪痕般的墨叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感，所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣意，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形式。
杂花卷
另一幅作品是《杂花卷》，画的是梅、梧桐、芭蕉、水仙、等花草十余种，以狂草笔法入画，走笔如飞，激情奔放，形简神逸，泼墨淋漓。
就是这样的一位画家，他把泼墨大写意发挥到了极致，他往往赋予花鸟画以强力的主观意识，尤擅长狂草的笔触纵情挥洒，泼墨淋漓。在“似与不似之间”、在“书中有画，画中有书”、“画如其人”的画论观点影响后世。
徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括:
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭一生命运多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。