天，潜入7家精神病院和2家康复院，对位精神病患者及其家属的深度接触跟踪，由32位疯狂人士及艺术家参与制作，接受了8位精神科医师教授以及心理、法律专家指导，得到6家NGO支持……
《精神病展——我们，只差了一个世界》用这样一组数字，引领了今年魔都艺术展的奇幻潮流。
“很多艺术展是在装品味，而我想用浅显的方式，阐述社会议题，通过观众互动式的参与，带领公众进入精神病的世界。”策展一年，收入为零，却依旧没能改变他的初心。
他是策展人曹迅，28岁的文创行业才俊。所有新的事，所有精彩和美丽的事，都从这个人的狂热开始。
SMARTISTHENEWSEXY如果你月初刷刷朋友圈，通常能看到本月魔都的展览汇总。从10月起，一个名为“精神病世界”的展览尴尬地挤到了各种高端大气的艺术展之中。
“不同于公认的大师作品秀，这是普通人都能参与的。”用曹迅的话来讲，这是他畅想已久，并且亲自开创的展览形式——社会议题展。
曹迅和他的团队在14年就曾办过轰动一时的失恋展。光棍节当日，刮起文艺清新的小情怀。通过策展团队的隐喻和无限联想，件展品背后的场青葱岁月被一一挖掘，“失恋”这个再平常不过的词成为了他最不平常的切点。“每个人都有故事，都愿意听故事，都希望自己的故事被真心相待。”在他眼里，“故事”才是展览的内涵和精髓，甚至有时故事所体现的展品的社会价值比其本身的艺术价值更重要。
在精神病展策展期间，他安扎在精神病院，同各种病友打交道，不带任何偏见地采集着精神病人生活中的故事。他像个求索新世界的小男孩，对这个常被外界妖魔化的环境没有一点点恐惧，而是怀着对这些人单纯的好奇，接近他们，了解他们，读懂他们。
“展览现场其实是有一些真正的精神病人的，”他分享到，“但是你发现他们了吗？没有。因为他们不会伤害谁，因为我们真的只差了一个世界。”
博物馆最接地气的定义曹迅这样描述他最期待看到的一幕：观众走进场馆，大胆触摸馆内的所有作品，甚至拆掉他们已经搭建好的舞台。
“展览和观众不应该有隔阂，不应该有距离。观众甚至不需要因为害怕损坏展品而避而远之。”在他看来，那是艺术品的标准。而在社会议题展里，每个人都是主角。他要做的就是打破受众的畏惧，让他们参与到展览的灵*建造中。
曾经有篇文章这样定义博物馆：不“博物”也有价值。就像曹迅常将自己的展览比作博物馆，博物馆并非要“博物”才吸引人。他坦言，现在的高端艺术博物馆太多了，让人眼花缭乱。
“中国最缺的不是高大上的大型馆，而是社区博物馆。博物馆文化缺乏的内涵不在藏品之丰富，馆舍设备之豪华现代，而在这种渗入社区日常生活中的地气。”展览不是为艺术家服务的，不是为精英阶层服务的，它是为普通人服务的。
他用自己的灵感和耐心创造一个个剧本，让每一个普通人的故事都有资格成为作品，登上展台，流传下去。
热情的蠢货才浪漫在文化创意行业做了将近4年，他每天想要做的，将要做的，都是别人认为不可能的事。在外人眼中，曹迅开着不拘一格的展览，做着文化传播公司的总监，像是拥有着令人艳羡的生活。但不曾想，他曾经一年奔波，换了几份工作；或是忙于策展，过着了无收入的辛酸日子。
从中学开始，他脱离父母的管制，叛逆、放任。但真正找到自己喜欢的事情后，他用自己的努力奋斗，赢得了人生的话语权。
“我从小就下决定要过与众不同的人生，谁也不靠，就靠自己。”正如他曾说的。凭着自己的兴趣和*马想法，他不断在文创领域求索创新，把思想创意才能不断转换成知识产权。
刚开始做和主流对冲的展览时，他并不被同行看好和认可。但他好似天生喜欢做繁琐费力的事情。不喜欢捷径，也没找到捷径。硬生生地用愈来愈完善的新奇表现，使月观展量突破5万。
正如精神病展合作伙伴马良先生曾经说的：“这个无情世界因为有热情的蠢货，才有些浪漫。”
微博上不断更新的心灵情话，创意展览中越来越多的脑洞大开和奇幻想法，这个年轻人不断刷新着社会对艺术体验的新定义。即便自诩“躁狂抑郁”，他依旧找到了和这世界的精神共鸣，诠释着一个新时代的疯狂才俊应该有的样子。
文/刘迪一
责任编辑/陆瑶刘赫然
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